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Fabrizio Luglio – SONDAinONDA
Fabrizio Luglio nasce a Torino, città in cui si forma musicalmente: tra il 1988 e il 1993 studia chitarra jazz e inizia ad esercitarsi sulla composizione di testi e musica originali. Nel 1994, come compositore e chitarrista, collabora al progetto Noesis: 20 musicisti dell’area torinese uniti nella realizzazione di 25 brani inediti prodotti da Edimedia Edizioni srl e, per un breve periodo, eseguiti sui circuiti nazionali.
Nel 1995 fonda il gruppo rock-progressive Incommunicado, di cui è voce solista e chitarra ritmica, oltre che compositore di testi e musiche, e con cui pubblicherà tre album (“Fiction”, “L’alba del viaggio” e “Musica per gerani”) tra il 1998 e il 2011. Nel 2003 Fabrizio si trasferisce a Bologna e inizia la sua attività di bassista e cantante prima con i Casababylon e poi con gli Stati Febbrili.
A metà 2013 inizia la registrazione del suo primo album solista, contenente alcuni brani rivisitati e nuove composizioni in collaborazione con l’associazione musicale RealSound di Bologna e con il musicista e arrangiatore Marco Anderlini.
Il 16 dicembre 2015 viene pubblicato sulla rete il videoclip del brano “Il Viaggio Più Lungo”, per la regia di Oscar Serio.
A metà febbraio esce il nuovo disco “Senza Disturbare“. A fine intervista un’anteprima acustica in esclusiva della canzone che da il titolo all’album.
Na Isna – SONDAinONDA
Na Isna è un progetto musicale firmato da Marco Na Isna Lodi, Enrico Mescoli, Enrico Pasini e Luca Torreggiani, nel solco che congiunge la forma-canzone al patrimonio poetico e letterario di matrice europea, sviluppando un immaginario che ha il suo baricentro negli esseri viventi e nella Natura tutta. Il nome, derivante dall’onomastica dell’etnia Balanta (Guinea-Bissau), è qui da intendersi nel significato di “appartenente alle sue radici, dalle sue radici destinato a crescere”.
Il loro album di debutto si intitola Un dio furioso, ed è stato autoprodotto e registrato con la coproduzione artistica di Andrea Franchi (Paolo Benvegnù), le collaborazioni di Daniele Rossi (Three Lakes), Gianluca Magnani (Flexus), Mattia Tarabini (Padre Gutiérrez), Diego Dessi (Tange’s Time) e mastering a cura di Roberto Priori, presso il LemonHead Studio di Federico Truzzi.
Ed è proprio per parlare di Un dio furioso che abbiamo intervistato Marco Lodi, leader dei Na Isna.
Reverie – SONDAinONDA
Il gruppo Reverie si forma nell’inverno 2011 a Modena, per idea del chitarrista, che spinto dalla passione per la musica trasmessa dallo zio e dai genitori decide di mettere su una band che rispecchiasse come genere lo stoner e l’alternative rock.
I 4 ragazzi cominciano il loro percorso proponendo cover delle loro band preferite, ma dopo qualche anno di esperienza sui palchi iniziano a comporre i loro primi brani e a costruirsi sound personale, caratterizzato da quella che si può definire la scena grunge anni ’90 di Seattle, dall’Underground italiano e dal progressive rock anni ’70, come quello dei King Crimson.
Il loro è un suono cattivo e graffiante incattivito dai pedali fuzz e i riff potenti di basso; in qualche brano è stato inserito anche il violino, che miscelato assieme a queste melodie ricorda molto il progressive rock. I loro brani sono costituiti da testi in italiano, che trattano soprattutto di quello che è la società attuale, di sogni e momenti vissuti. Il gruppo comincia così a girare per i vari locali della zona (Off, Vibra, Tenda, Stones cafè, Sputnik, Akkatà, Kalinka) e a portare in giro la loro musica riscuotendo apprezzamenti e sostenitori.
In occasione dell’uscita del loro album di debutto Rerum li abbiamo intervistati e ci hanno regalato una versione acustica del brano “Nubi negli Occhi”.
Groove Connection – SONDAinONDA
Il progetto Groove Connection nasce nel 2014 e unisce 5 musicisti provenienti da diversi generi musicali in un unico stile che fonde Fusion , Jazz , Funk e Progressive. Fare musica strumentale è una scelta insolita e complessa, ma è resa possibile da una sezione fiati che fa dà voce ai diversi temi proposti.
Gli arrangiamenti sono stati adattati tramite ricerche e proposte di tutti i membri, frutto di composizioni scritte da Francesco Cinti, Matteo Baraldi e Marco Caretti, rielaborate secondo i gusti personali dei musicisti che hanno reso possibile la connessione di vari stili e contaminazioni provenienti dalla musica d’autore degli ultimi 40 anni.
Durante l’ascolto dei brani si possono scorgere accenni a colonne sonore e sigle provenienti dal cinema, televisione e videogiochi che ormai fanno parte della storia della nostra generazione, riconoscibili anche da chi non è appassionato del genere a scopo di divertirsi, far divertire e rendere partecipi pubblico e musicisti, senza esclusioni di età o passioni.
facebook.com/grooveconnectionmodena
soundcloud.com/grooveconnectionmodena
Cabrera – SONDAinONDA
I Cabrera sono una band Emo/Post Rock modenese nata nel Febbraio del 2011 e composta da Francesco Galavotti (voce, chitarra e tastiere), Jason Cabrera (chitarra), Marcello Vigarani (basso) e Nicolò Bertoni (batteria). Dopo aver suonato per diversi anni tra pub e piazze di Modena e provincia sotto il nome di Mustard, i quattro, influenzati dalla scena post hardcore e post rock del territorio, cambiano radicalmente genere e, a partire dall’estate del 2013, propongono una musica caratterizzata prevalentemente da ampie sezioni strumentali intervallate da un cantato urlato (in italiano).
Nell’Ottobre del 2013 i Cabrera registrano presso l’Igloo Audio Factory di Correggio il loro primo Ep ”Nessun Rimorso”, disco di 5 tracce prodotto da Raffaele Marchetti (Threelakes and the Flatland Eagles, Redline Season) con la supervisione di Andrea Sologni (Gazebo Penguins).
I Cabrera, dopo aver presentato i brani dell’Ep in diversi locali dell’underground modenese quali La Tenda , Mr Muzik Off’ e Ekidna, firmano nel Febbraio del 2014 con l’etichetta discografica genovese ”Thisiscore Label”, sotto la quale faranno uscire ”Nessun Rimorso” il 26 Aprile dello stesso anno.
In occasione della loro visita al Centro Musica hanno registrato una versione acustica dei brani “Sipario” e “Una Parola” in esclusiva per il nostro canale YouTube.
Jack Anselmi – SONDAinONDA
Giacomo Anselmi nasce a Milano il 20/07/1979 ed inizia a cantare e suonare la chitarra acustica all’età di 16 anni con un approccio completamente da autodidatta. Nel 2003 forma i Tarifa in cui ha il ruolo di chitarrista ritmico e solista e con cui partecipa per due volte a Emergenza Rock (2003 e 2006) arrivando la prima volta alle finali svoltesi all Rolling Stones di Milano. Nel 2007 partecipa come solista alle selezioni per Sanremo giovani 2008, superando la prima selezione, inoltre partecipo al Tour music fest e, nel novembre 2007 coi Tarifa, a Sanremo Rock arrivando alle semifinali. Oltre all’attività in gruppo è anche cantante/chitarrista del Duo acustico “Jack & Jack” con cui porta in giro per Milano e provincia uno spettacolo musicale di rock italiano alternato a rock’n’roll internazionale e blues. A maggio 2009 partecipa con la Jacks Daniel’s Band al “Massimo Riva Day” decennale della scomparsa del chitarrista storico di Vasco dove presenta alcuni dei miei pezzi inediti. In quest’anno ultima la produzione di un cd “JACK” contenente 5 pezzi originali e una cover di Massimo Riva, che vede la collaborazione sia nella produzione sia negli arrangiamenti del chitarrista Mauro Palermo. Da Settembre 2011 è anche chitarrista solista della Rock/blues band milanese Just Peanuts. Nel 2012 nasce la Jack & Jack Band, rock band italiana, di cui Jack è il cantante e chitarrista, con la quale nel Ottobre 2013 pubblicca l’EP “L’America in un Bar” preceduto dal singolo “America” masterizzato agli Abbey Road Studios di Londra. Al singolo segue il videoclip di “Milano Blues” un pezzo che parla del capoluogo lombardo. Il nuovo album viene presentato in vari club e Tv locali italiane, spicca la data al Nambucca di Londra. In occasione dell’intervista per SONDAinONDA Jack ci ha regalato la versione acustica del brano “Autentico” in esclusiva per il nostro canale Youtube.
Old Scratchiness – SONDAinONDA
Il progetto Old Scratchiness nasce a Luglio 2010 dall’idea dei due fondatori Alessandro Degl’Antoni (voce e chitarra) e Federico Caroli (basso). Tra il raggiungimento della prima formazione fissa (2011) e il suo scioglimento, la band registra una demo e un Ep di 3 tracce (Negativity, interamente disponibile su Soundcloud), inoltre partecipa a svariati eventi live tra cui il Music Village. A settembre 2013 la formazione si scioglie. A gennaio 2014 gli Old Scratchiness riprendono i lavori in sala prove con Alex Cavani (chitarra solista, flauto ed elettronica) e Stefano Roncaglia (Batteria); il sound assume tinte più progressive e le sperimentazioni sonore iniziano a proliferare (vengono usati oggetti quotidiani come telecomandi e mouse da computer per ottenere suoni particolari). La band, dopo la stesura di un nuovo repertorio inedito, avvia un’intensa attività live (maggio 2014) che include tra le varie date anche il Watchout Festival e il MOktoberfest. Nel gennaio/febbraio 2015 gli Old Scratchiness registrano ai Kaze Studios di Modena il loro primo Full Lenght ufficiale. Il nome dell’ album è “NO SHAPE” ed è stato anticipato dal singolo “Shapeshifter” (sempre su Soundcloud). Potete ascoltare una versione acustica del brano “Spleen” in esclusiva per il nostro canale youtube.
The Waiters – SONDAinONDA
I The Waiters nascono a Modena nel 2012 su iniziativa di tre ragazzi amici sin dall’infanzia: Gianluca Re (batteria), Andrea Addabbo (basso) e Gianmarco Marchetti (chitarra e voce). Per completare il sound della band l’anno successivo si unisce al trio Gabriele Ravera, da tempo amico dei tre, chitarrista e tastierista. I The Waiters hanno un suono profondamente influenzato da gruppi rock inglesi e scrivono i propri pezzi in italiano ed in inglese. Il loro EP di debutto uscirà prima della fine dell’anno e nel frattempo hanno registrato una versione acustica di “What you Need” in esclusiva per il nostro canale youtube.
feat. Esserelà – SONDAinONDA
I feat. Esserelà si fondano nel Settembre del 2009, sotto l’unica e profonda ispirazione dell’Esserelà, protagonista indiscusso di ogni evento musicale e mondano, autore dei testi più introspettivi ed esperto conoscitore di musica bosniaca contemporanea. Suonano un genere definito ProgRockJazzFusionFunkAcid, dal nome eterno per confondere lo spettatore e celare il fatto che, tutto sommato, suonano Progressive Rock.
Il discreto ritardo con il quale il gruppo si è approcciato a tale stile li rende alieni in un qualsiasi contesto di giovini coetanei. Per questa ragione sempre più spesso fanno uso di formidabili travestimenti, tali da rendere il chitarrista sempre più simile ad un mocio vileda, il batterista a sua madre e il tastierista ad una meretrice dal dubbio gusto estetico.
Negli anni accumulano infiniti concerti, riscuotendo un unanime successo di pubblico, quando presente. Riescono persino a vincere due concorsi musicali: il primo, svoltosi nel ridente paesino di Castel Maggiore, li vede protagonisti di una demenziale intervista nella quale vengono erroneamente collocati nel fulgido panorama musicale della cittadina, collocazione che non riusciranno mai più a scrollarsi di dosso; il secondo ha luogo presso il Bravo Cafè, storico locale jazz di Bologna, che ospita il trio in tre occasioni, ognuna delle tre contraddistinta da una terribile scelta di tre tremendi vestiti, sempre più estremi. Recentemente hanno partecipato al progetto Soundtracks del Centro Musica contribuendo alla sonorizzazione del film muto “Charlot Soldato”.
Si divertono come matti. Pure l’Esserelà, anche se non sembra.
Kaïroï – SONDAinONDA
Il progetto Kaïroï nasce all’inizio del 2014, dall’incontro di Leonida Maria (U-Lex) , italiano, ex membro della band italiana Jolaurlo e Agnes Le Baube (Ecko) cantante francese di formazione classica, pianista e chitarrista con la passione per la musica “tutta”.
Il genere musicale che propongono vuole incamerare l’elettronica “suonata”, con la vocalità della musica classica e le sfumature musicali di tutti i generi che Lex e Ecko hanno assorbito nella loro vita. Chitarre distorte lasciano spazio a pianoforti delicati, così come synth futuristici dialogano tranquillamente con tastiere vintage, percussioni caraibiche e chitarre acustiche. Si passa dal ballo alle atmosfere dolci e intime, dal digitale all’analogico. I testi ora in francese, ora in inglese, ora in italiano confermano l’internazionalita del progetto. Testi che affrontano temi personali, scritti per dare una voce all’anima e che così diventano di natura globale, propri dell’essere umano. Il duo è ora impegnato nella composizione e registrazione del loro primo demo/album totalmente autoprodotto.
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